[ 綜合資訊 ] 流行曲曲式

小小的艾薇兒fan

ROCK
五十年代，一種新的音樂形式—「搖滾樂」在美國誕生，並迅速流行全國。對於何張唱片稱得上是第一張搖滾樂唱片仍然存有許多爭議。較為可信的是，1955年，比爾 哈利（Bill Haley）灌錄了一張名為‘Shake Rattle and Roll’的唱片，其中著名歌曲‘Rock Around the Clock’成為美國流行音樂史上，第一首「樂與怒」榜冠軍歌曲，「樂與怒」樂種正式誕生。

  無論事實如何開始，搖滾樂被確信出現在美國種族衝突時期。當時，美國的黑人正不斷抵抗學校與公共設施的各種種族隔離政策。所謂的「隔離，但力求平等」的教條在1954年被聯邦最高法院名義上的推翻。這時，一種新的、混合白人與黑人音樂元素的音樂形式呼之欲出，它應當能煽動強烈的情緒，無論人種，無論類別。

  黑人音樂在白人中有著超越了R&B形式、社會偏見與種族隔離等限制的市場，並且對資本主義沒有任何危害。搖滾樂在美國一夜成功的風潮很快穿越了大洋，1964年伴隨著「英國入侵」（英國搖滾樂手在美洲大肆流行）而達到最高潮。在60年代末，搖滾樂之風已經傳遍了世界各處。比如在澳大利亞，Johnny O'Keefe成為了也許是此國第一個現代搖滾巨星，並翻開了澳洲搖滾漫長歷史的第一頁。  

   搖滾樂結合了爵士音樂的節奏，和黑人怨曲的「滑溜」聲，節奏快速，聲調強大。初期的搖滾樂使用爵士樂的樂器，包括結他、薩克管、低音提琴、鼓，後來加入電結他。歌曲主題主要和愛情有關，或以抒發個人感受為主。 歌手的唱歌風格以叫喊式為主，多用「爆炸式」的發聲及咬字方法。


BLUE
Blues原意指涉憂鬱，在黑人音樂裡面就是藍調的意思。

  藍調最早的起源應該在十九世紀初，起源於新大陸殖民者的黑奴拓墾區。有學者考據，藍調音樂與某些西北非的民族音樂甚為接近。比較正確的說法應該是，許多非洲黑人被白人抓來美洲作奴隸，他們就藉著工作或閒暇時間以歌唱來減輕肉體與心靈的苦痛。
  
  藍調音樂有許多特色。因為它起源於民間最底層，最痛苦的，被剝削的階級，所以也相對的生活化，具體化，並揉合了許多音樂質素，如黑人教會裡的聖歌，田野間隨興的吟唱，江湖走唱的遊唱詩歌，藍調歌曲內容多半與生活的灰暗面息息相關，有時悲歎情變，有時直指黑奴被種族歧視者迫害或謀殺的傷痛，有時大嘆生活艱困，有時只是簡單地描述心理狀態，歌詞大部分都非常的簡單。
藍調也可以被當成一種音樂形式來探討，藍調最主要的樂器就是吉他（早期是班喬琴 banjo，吉他的前身），和人聲（如果這也算樂器的話）。隨著樂器的電子化，吉他開始具有擴音效果，自然也影響到吉他的音色，但是基本的藍調形式是不會變的。有趣的是，藍調吉他手會模仿歌者（有時視同一人）吟詠的方式，高亢的尖叫，急促的滑上與滑下，裝飾音等等，大家聽藍調時可以注意一下。

  基本上，藍調的音樂形式可以被看做是：非洲音樂旋律採取（轉化成）西式和絃的過程。 藍調的音樂結構可以說相當單純（但這並不代表要演奏好的藍調曲目很容易），大部分的藍調比較簡潔，只有十二小節，有時後也有一些較短（如八小節）或較長（如十六小節）的變化。藍調通常都只有三段，第一段與第二段類似且重複，意在增加曲子的張力，在高潮之前構築一個可以爆發的動力，藍調樂手在第三段通常都會嘶喊，有時用假音，來表達曲子的鬱卒況味，平心而論，藍調迷人的地方倒不是它個別的旋律，而是它運用了降半音所達成的調和感。

  藍調仍然被認為非常的普羅，而且它是美國少數沒有受到歐陸樂派影響的音樂。


JAZZ
爵士樂可能是人類這麼多種音樂之中，最複雜的音樂，比很多古典音樂還要複雜。有部分人覺得完全不好聽，甚至它極為憎厭，想躲避開這種音樂。

  原因是爵士樂的其中一個特點，是用上很多複雜及罕見的和弦及音階，簡單的說，是用上很多「怪音」。爵士樂的另一特點，往往有著很複雜的節拍，複雜的節拍加上「怪音」，便會令很多初聽爵士樂者很難接受了。傳統爵士樂最大的特色，是在乎其激動心弦之即興演繹﹔如果一首爵士音樂欠缺了那獨一無二，絕不重複的即興感受，它的樂段都只是在於著重旋律形造及編排，自然便會減退其爵士魅力，而變為一首悅耳的流行輕音樂 。

  爵士樂由於有這麼多複雜的特性，令到不少樂迷及樂評者推許它為最高境界的音樂種類之一。事實上，它要求樂手有很高的技術水平，而欣賞者也需要較高音樂基礎。


RAP
不做作、不偽飾，真實的表達著歌者內心的想法——饒舌音樂

  饒舌歌如果要追根溯源，可以說開始於十五和十六世紀的西非洲，當時有個口語詩人「格里歐特」創造了一首饒舌歌是以詞取勝的歌。它的歌詞有限強的現實性，這乃是口語文學的特性。
最早期是出現在1970年代的皇后區，由當時紐約的黑人們創作出來。因為當時黑人們的生活貧困，所以創造了饒舌樂，他們用音樂表現心中的想法、心中的不滿、心中的喜悅等等，最重要的是對音樂的喜愛，也是他們當時的一種娛樂，節奏也隨著心情在變，想唱什麼就唱什麼。因為貧困，所以衣服都買很大件，主要是想說以後還可以穿，或是給弟弟穿，所以造成現在的人覺得嘻哈就是穿大件的衣服、大件的褲子。

  現今大家將饒舌歌者與饒舌音樂愛好者分為「舊派」與「新派」。所謂的「舊派其實就是嘻哈文化的創建先鋒，簡言之，就是在七０年代邁入青春期、居住在布朗區與上曼哈頓區、精力旺盛、充滿創意與天真的年輕人所組成的鬆散社群。美國東西岸HIP-HOP團體也幾乎都有自己的手勢、地盤等等，表現出對HIP-HOP的熱愛與重要性。

  但同時，民俗與政治背景差異，也讓Hip-hop在各地分別展現不同的面貌。例如，在消費文化強盛的東京，Hip-hop是流行文化的代言；在里約熱內盧，Hip-hop與黑幫文化結合，象徵街頭廝殺的浴血場景；而種族問題嚴重的南非，則利用Hip-hop批判白人社會的激進立場，輔助當地的種族抗爭行動。


BRITPOP
Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。一九九四到九八年間，以Oasis、Blur、Suede及Elastica等樂團為中心形成的Britpop音樂風潮。

  Britpop潮流橫掃全球音樂市場的九零年代中後期，布萊爾領軍的新工黨也正好終結保守黨多年的執政，英國的文化與政治發展在當時都是箭在弦上，社會各界無不對其充滿美麗的展望，誰知在九零年代結束之前，布萊爾政府已經成為腐敗的代表，誓言反叛權威的Britpop也因名利雙收的樂團先後陷溺在毒品中不可自拔，而逐漸失去了創造性與影響力。兩個新時代的指標，最後都未能抗拒聲名和權力的腐化。

BY 小小的艾薇兒fan